De Björk a Armstrong: 7 métodos infalibles para definir tu identidad artística

La música es un mundo en sí misma. Es un arte complejo y lleno de elementos, de los cuales escoges los que más resuenan contigo para forjar tu identidad musical. 

Tener una identidad artística sólida no sólo te destaca, sino que te impulsa tanto en la creación y exploración de tu arte como en el escenario. 

Sin embargo, en la industria musical, vibrante y cambiante, el camino hacia una identidad musical sólida puede ser confuso, abrumador si se quiere. ¿Cómo te defines como músico en medio de este caos armonioso? ¿Cómo puedes encontrar las piezas que le darán forma a tu estilo?

Ya sea que sientas atracción por la elegancia atemporal de las composiciones clásicas o la creatividad desafiante de los paisajes sonoros contemporáneos, tu búsqueda de la autenticidad es una mezcla dinámica de tradición e innovación. 

Por eso, en esta entrega te enseñamos siete métodos para desarrollar tu identidad musical basados en la tradición y la innovación. Con estos métodos, podrás definir quién eres como artista e imprimir fielmente tu personalidad en tu música.

1. Descubre tu herencia sonora

Comprender y abrazar tus raíces musicales es esencial. Piensa en la música con la que creciste: lo que escuchaban tus abuelos y tus padres se ha quedado impregnado en ti, así no sean géneros que escuches normalmente.

Esta mezcla rica y particular de expresiones te dan una visión única de la música. Aprovecha esa forma singular de sentir y ver la música para reforzar tu identidad artística y darle el toque especial.

Un gran ejemplo de eso es Björk, quien influenciada por la música tradicional islandesa, ha creado una identidad que celebra su herencia de una manera innovadora. Björk fusiona en sus creaciones lo contemporáneo con lo atávico, mostrando cómo tus raíces pueden ser ese je ne sais quoi que te identifique.

2. Aprende de los maestros

Aprender de los grandes es una forma sabia de conectarse con la tradición. Ciertamente, buscar mentoría en la música es ir a la fuente del conocimiento. Los maestros experimentados pueden guiarte, compartir su sabiduría y ayudarte a crecer en tu viaje musical. 

Además, aprender de ellos te dará una comprensión profunda de la música y la industria, y te inspirará a alcanzar nuevas alturas. Sea que tengas la oportunidad de conocerlos o aprender solamente a través de su legado, absorbe todo lo que puedas y utiliza lo que se sienta más natural para tu estilo propio.

Hilary Hahn, la prodigiosa violinista, ha perfeccionado su arte estudiando a maestros como Jascha Heifetz. Hahn no solo honra la tradición musical, sino que también le da vida con su voz única, demostrando que una nueva identidad puede nutrirse de las expresiones de los maestros y continuar su legado.

3. Explora la versatilidad musical

La versatilidad enriquece tu identidad. No está mal ser fiel a un género y querer perfeccionarlo, pero el exceso de estabilidad puede estancar o cerrar tu visión artística. 

Explorar otros géneros, o incluso otros instrumentos, fomentará tu desarrollo creativo. Así encontrarás diferentes formas, sonidos y cadencias que, tal vez, no habías contemplado, pero que pueden aportar armonía a lo que ya tienes establecido para tu estilo musical. 

Julian Lloyd Webber, maestro del violonchelo, al aventurarse en géneros diversos, ha creado una identidad que trasciende fronteras. Su habilidad para explorar una amplia gama de expresiones musicales demuestra cómo la diversidad puede enriquecer tu paleta sonora y darte cualidades que te destaquen. 

4. Componer tus propias obras musicales

Recrear piezas de otros compositores e interpretarlas como si fueran propias permiten que las obras antiguas sigan vigentes, además de que fortalecen tu aprehensión del conocimiento musical.

Sin embargo, como estos compositores, tú tienes un mensaje único que entregar. Cuando usas tu perspectiva musical para plasmar ese mensaje y crear una nueva obra, entiendes más profundamente aquello que te diferencia de los demás. 

Ludovico Einaudi, pianista y compositor, ha marcado su identidad mediante composiciones emotivas y originales. Su habilidad para tejer historias sonoras refleja cómo las obras propias se convierten en el centro de la identidad artística. 

Fotografía: portafolio profesional Camila Toro

5. Narrar experiencias personales

Todos tenemos una historia que nos hace quienes somos. Usar tus vivencias y recuerdos como inspiración, sean los más preciados o anodinos, te conecta con tu interior y abre la puerta a valiosa información. 

Emplear estas experiencias para definir tu identidad musical te permitirán, a su vez, conectar con una audiencia que se sienta identificada con tu historia y que estará a la espera de más historias que la toquen.  

Barbara Hannigan, soprano de renombre, narra sus experiencias a través de la ópera. De esta manera, revela cómo la autenticidad construye una identidad poderosa y difícil de olvidar. Además, reconoce la fortaleza en la vulnerabilidad, porque ésta permite te crear un vínculo profundo con tu público.

6. Colaboraciones con otros músicos

Las colaboraciones abren nuevas perspectivas. Al igual que al experimentar en solitario, cuando participas en proyectos con otros artistas te encuentras con diferentes formas de ver y hacer, que a la vez te dan más insumos para crear tu identidad musical.

Yo-Yo Ma, el virtuoso del violonchelo, al colaborar con artistas diversos, muestra cómo la sinergia con otros músicos puede enriquecer tu identidad. Su capacidad para fusionar estilos y sonidos demuestra que la colaboración puede ser la sinfonía perfecta para una identidad musical en constante expansión. 

Yo-Yo Ma nos recuerda que la música es un diálogo entre almas, y al colaborar, creamos algo más grande que nosotros mismos. Permitir la danza entre distintas historias, habilidades y gustos es, más que satisfactoria, enriquecedora para los artistas y su audiencia.

7. Escuchar con atención y empatía

La música es un lenguaje universal que se comunica a través de sonidos y emociones. Así, para refinar tu identidad artística, es fundamental aprender a escuchar con atención y empatía. Esto significa no solo escuchar tu propia música, sino también la de otros músicos con respeto y comprensión.

Ponerse en los zapatos de otros músicos y comprender sus emociones y experiencias te ayudará a desarrollar una conexión más profunda con la música y el público. Igualmente, la empatía te permite tocar los corazones de quienes te escuchan y comunicar tus emociones de manera más efectiva.

Piensa en el legendario músico de jazz, Louis Armstrong. Su habilidad para escuchar y responder a los demás músicos en el escenario, junto con su empatía hacia su audiencia, lo convirtió en un embajador de la música que trascendió géneros y fronteras. 

Conclusión

En el mundo de la música clásica y contemporánea, definir y perfeccionar tu identidad artística es una tarea que no acaba, pero que tampoco decepciona. Al abrazar la tradición y atreverse con la innovación, encontrarás los elementos que te definirán como artista, te conectarán con tu público, y serán la plataforma para contar tus historias líricas.

Pon en práctica estos métodos y comienza la búsqueda para definir y perfeccionar tu identidad artística. Tu estilo es un reflejo de tu carácter único, así que aprovéchalo para impulsar tu carrera musical, transmitir tu mensaje y entregar tu arte a tu público.

Hablando de carreras musicales, ¿quieres llevar la tuya ‘una octava más arriba’? Mira todo lo que podemos hacer por ti aquí.